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教科書では学べない、リアルなお絵描き上達法がこの一冊に凝縮！
絵が上手い人は、何が違うのか？教科書では教えてくれない、「上手い人」が日々考えているリアルなこと――ものの見方や考え方、テクニック、小さなコツを多数収録。ストーリーボードアーティストとして活躍する著者が、長年磨き上げた【物語性のある絵を描くためのすべて】をタネ明かしします。上達への最短の道を見つけよう！
▼この本で学べることの例
・アートの基礎……ライティング（陰影のつけ方）、人体パース、ドラマ性のある構図の作り方、配色のバランス etc
・躍動感のあるキャラクターを描くためのコツ
・魅力的なキャラクターを描くために押さえておきたい、性別・人体のパーツごとの描き方のコツ
・オリジナルのキャラクターデザイン時のアイデアの考え方、配色のコツ
・絵にストーリー性を与えるさまざまな＋アルファのディテール（木、動物、衣服の描き方）
▼こんな方におすすめ
・自分の描いた絵に物足りなさや味気なさを感じる
・ストーリーのある絵を描きたいが方法や考え方が分からない
・魅力的なキャラクターの描き方、キャラクターデザインを学びたい
・躍動感のある絵を描きたい
・魅力的な絵に必要な構図や配色などの基礎的な知識を学びたい
▼目次（抜粋）
□Chapter 1 クリエイターへの道程
幼少期からキャリアを形成するまで
□Chapter 2 創作活動を始めるための手引き
スケッチの習慣を持つ／自分のスタイルを見つける／キャラクターデザインのアイデアの源 etc
□Chapter 3 アートの基本原理
光と影／ライティングの効果／ビジュアルの安定感／視点と奥行き／構図：奥行き／構図：空間／色を鮮やかにする／ストーリーを伝える etc
□Chapter 4 キャラクターデザインのすべて
顔の描き方／目の描き方／女性・男性の体つき／髪の描き方／手の描き方／服や布の描き方／キャラクターの年齢別の描き方 etc
▼原著
シモーネ・グリューネバルト
ゲーム業界をメインに活動するストーリーボードアーティスト。アートディレクター、キャラクターデザイナー、2Dアニメーターとしても活躍する。昔ながらのアナログ手法とデジタルアートの両方において豊富な知識を持ち、その知見を彼女個人のSNSで積極的に発信中、世界中から人気を博している。
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