世界はなぜ小島秀夫に熱狂するのか？
映画や文学からインスパイアされたセンスを、
どのようにゲームに反映させてきたのか？ ゲームは新しいアート足りえるのか？
ゲーム研究の最前線から、 その独創的なデザイン哲学と美学、
物語の深み、映画的演出、メタ的なシステムを通じて、
世界を代表するクリエイターの歩みと全作品を詳述した、はじめての本。
映画のミミクリ（模擬）から、ゲームでしか表現しえない世界体験の創出へ。
米日の戦後カルチャーを遊び心をもってリメディエートすることで、現代ゲームを新たな総合芸術へと昇華させたホモ・ルーデンスの哲人・小島秀夫の軌跡を、緻密な調査と国際基準のゲーム研究・批評の概念装置を結集して多面的に解析。日に日に崩壊してゆくパックス・アメリカーナの現実を、ゲームの側から逆照射していくだろう最新作『デス・ストランディング２』を受け止めるための知的準備としても、本書は最適なパラテクストとなってくれるはずだ。
──中川大地（評論家／編集者／ゲーム研究者）
商業ゲームに高度なテーマとメッセージを持ち込み、〈作家〉としてのペルソナを自覚的に築き上げてきた小島秀夫。その「プログレッシブ」なゲームデザインを、社会批評的な物語、ミクストメディアの美学、テーマに沿ったルールに基づくシステム、再帰性（メタ性）という四つの側面から分析し、その独特なデザインセンス、ビジョン、哲学を解明する。『スナッチャー』から『ポリスノーツ』を経て『ときめきメモリアル』へ。そして『メタルギアソリッド』から最新作『デス・ストランディング』へ。日米を往還するゲーム研究者ブライアンにいざなわれて、新たな小島秀夫を発見せよ！
──吉田寛（東京大学文学部教授、『デジタルゲーム研究』著者）
＜おもな内容＞
はじめに ビデオゲームは産業であり、文化となった
序文 小島秀夫のようなクリエイターはこれまでに存在しなかった
１章 〝作家〟としての小島秀夫の特徴――ゲーム研究の視点から
監督の主導権
ゲームにおける〝プログレッシブ〟なテクストの創造
クリティカル（批評性のある）ゲームとは？
本書の構成
２章 コナミとＭＳＸで学んだこと――制約と創作
ＭＳＸならではの体験デザイン
〝僕の体の70％は映画でできている〟
コナミ開発３課
ステルスゲームの誕生
緊張感とカタルシスのゲーム性
説明書というパラテクストの活用
『メタルギア２ ソリッドスネーク』の制作
体験のディレクション：プログレッシブなゲームデザイン
社会批評とメッセージをゲームに持ち込む
ミクストメディアの美学
創発的なシステムがテーマを補完する
ゲームにおける「第四の壁」とメタ的な空間
ゲーム体験を拡張する方法
The Best Is Yet To Come――さらなる作家性を求めて
３章 小さなチームで大きな世界を創る――ものづくりの極意
『スナッチャー』と『ポリスノーツ』におけるメディアからの影響
ネオ・コウベの世界構築
世界観とは？
映画／アニメの再メディア化
ビヨンドの構築と〝マルチプロセス・シナリオ〟
感情に火をつけ、意識を高める
移植版から移植版へ、ビヨンドの再設計
メタ性でゲームを拡張する手法
80年代日本の文化背景
小島組ブランドの確立
４章 プログレッシブなシリーズ――革新性と大衆性
『メタルギアソリッド』におけるコジプロの集団的デザインとは？
続編に対する批評的実践としての『ＭＧＳ』
プロット：テーマ的なつながり、インタラクティブな物語、シリーズ間の関連性
スタイル：ミックスされた影響、映画的なカットシーン、記録映像
音楽と声優の役割
長いカットシーンの重要な機能
システム：環境、アバター、インターフェイスにおける概念的なゲーム性
環境：フィールドワークと没入感
アバター：敵キャラクターとプレイヤーキャラクター
スネークとプレイヤーの感情
インターフェイス：メニューと管理
メタ性：繰り返しとメタ
小島秀夫の遺伝子
分散型の主体性
５章 ライブ・オプス（LiveOps）という仕組み――システムと環境
小島の携帯ゲーム機向け作品
『ボクらの太陽』――環境をゲームメカニクスとして取り入れる
『ピースウォーカー』――協力プレイとカスタマイズ性
シミュレーションとオープンワールド
反戦・反核という選択
『デス・ストランディング』における断絶の修復
同時代性のある物語
映画的ビジュアルの融合
抵抗としての長回し――スローシネマの視点
創発的なシステムと複雑な環境
つながりを生むメカニクス
非同期マルチプレイによるつながり
社会関係資本
小島のプログレッシブなデザインの一貫性
６章 ブランディングとセルフプロモーションの革新性――コジプロの遺産と未来
解説 破壊ではなく設計のためのメタ表現──小島秀夫監督へ 藤澤 仁（第四境界 総監督）
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