nanahoshiの花おりがみBOOK もっと季節を楽しむ かわいい花々と動物たち

★ コツをおさえれば
こんなに遠くへ飛ばせる!

★ 各投法の構えから流れ、トレーニング法まで、
大会で勝つための「答え」がここにある!


◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

投擲は、重いものや難しい形状のものを
いかにうまく、遠くへ飛ばすかを競う競技です。
限られた狭いスペースのなかで
精密な運動動作を行って、
遠くに投げるためには
ずば抜けた身体能力の高さが要求されます。
物体を持って行うわけですから
フォームはどの種目も複雑であり、
日常生活ではすることのない動きを
いかにバランスをとって美しく行えるか、
というところが競技の魅力といえます。

上達を目指す上でまず重要になるのは、
力に頼らないということです。
力づくで投げようとすると、
どうしてもフォームなど
技術面が完成しないのです。
まだ筋力がついていないうちに、
しっかり正しい技術を覚えることが大切です。

そしてそれを反復することが上達する
最上の方法であり、
それ以外に強くなっていくための道はありません。

この本では砲丸投げ、円盤投げ、
ハンマー投げ、やり投げの全4 種目の
正しいフォームのメカニズムを
解説しています。

また、競技技術を向上するための
専門トレーニングも紹介していますので、
皆さんの技術習得の手助けにしてください。

日本大学陸上競技部元監督
小山 裕三


※ 本書は2015年発行の
『記録が伸びる! 陸上競技 投てき ～砲丸投げ・やり投げ・円盤投げ・ハンマー投げ』
の新版です。

★ 一番わかりやすい !
高校野球の最前線で活躍し、
数多くのプロ野球選手を育ててきた名将がおくる、
「 キャッチャー育成 」の決定版 !

★ 捕球・送球の個人技術から
司令塔としての役割のリード & 配球まで !
チームの柱として必要なポイントが満載 !


☆ ～ ☆ はじめに ☆ ～ ☆
監修 土屋 恵三郎(つちや けいざぶろう)

試合では「投手が大事」といわれる通り、
能力のあるピッチャーが最高の状態で投げることができれば、
どんなキャッチャーが受けても試合結果は大きく変わることはない。
しかし能力がそれほどでない、あるいは調子の悪いピッチャーが登板すれば、
「捕手のリード」によって試合をつくり、
ピッチャーとの共同作業によりチームの守備を
先導していくことが求められる。
・・・ ・・・
本書では私自身がこれまでキャッチャーとして経験してきた
少年、中学、高校、大学、社会人野球を通じての技術的をはじめ、
監督として多くの一流キャッチャーの育成に携わった指導法を紹介している。

この本を読んでキャッチャーとして上達したいみなさんも、
自分の特徴を理解したうえでぜひ取り組んでもらいたい。


※ 本書は、2017年発行の『基本から応用まで身につく! キャッチャー 最強バイブル』の新版です。

★ ヨガインストラクターのための
テクニックを40紹介します!

★ 講師養成のプロスクールが教える
実践ノウハウで、魅力的な充実した
理想のレッスンを実現できる!

◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

ヨガとは日常をより豊かに過ごすための
ツールのひとつです。ヨガの目的、
取り入れ方は人それぞれです。
また、ヨガを通して
目的に向かっていく方法も多彩です。

だからこそ、そんな多様なヨガの中から、
自分に必要なもの、自分に合ったものを
選択する力が、必要な時代でもあると思います。

ヨガクラスに参加する方は、
柔軟性を含めた身体の悩みはもちろん、
ライフステージや生活スタイル、
気持ちの状態まで、十人十色です。
ですから無理に、決まった枠に収まる必要はなく、
ヨガインストラクターも、
十人十色で良いのだと思います。

ヨガインストラクターは、
自分自身が「ヨガ」を通して感じた経験を、
目の前にいる方々一人ひとりに寄り添い、
届けていきます。しかし、
最初から思い通りにいくことばかりでは
ありません。現場に出ると、
多くの試練に直面することでしょう。

本書は、ヨガインストラクターの悩みや不安に対し、
支えになるハンドブックになればという
想いを込めて作りました。
手に取って活用していただき、
多くの方の手助けとなれたら幸いです。
本書をお届けできることに、感謝いたします。

★ お稽古から舞台まで
活かせるように、
意識すべきポイントや
上達のコツを詳しくわかりやすく
豊富な写真と解説でお伝えします。


◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

日本舞踊は「礼に始まり礼に終わる」
というように、
相手を敬う「礼儀」を大切にしています。
このような精神の元に
人から人へと受け継がれてきた
日本舞踊ですから、
お稽古をするとなんとも言えない爽快感を
味わうことができます。

本書を通じ、そんな日本舞踊の魅力を
たっぷり感じていただききたいと思います。
これから始めようと思っている方、
始めて間も無い方にはもちろんですが、
お稽古を続けているけれど少しスランプ気味な方や、
飽きてきている方にも、視点を変える意味で
ぜひ手にとっていただきたいと思います。

本書で扱っている内容はあくまで
私の習ってきたものをまとめたものですので、
これだけが正解であるとは限りません。
それぞれのお稽古場で教え方が異なるのは当然ですし、
逆にそれが幅のある伝統芸能の魅力だと思っております。

本書がきっかけとなり、
皆さまと日本舞踊の縁が
より深く結ばれますことを切に願っております。

二代目 花柳輔蔵

★ プロの実演で学べる!

★ シーンのクオリティを高める
リアル&ダイナミックな表現!

★「技や武器のシチュエーション別」
「安全面の配慮」「役を演じる意識」
など、 豊富な成長のポイントを 1冊に!

◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

僕がこの世界に入って、
早いもので50年以上が経ちました。
元々体操をやっていて、
身体を動かすのが好きだから、
という単純な理由で門を叩きましたが、
これだけ長い間続けてこられたのは、
やっぱりアクションはおもしろいから。
その一言に尽きます。

お芝居は、いわば「フィクション」です。
現実世界での暴力行為はあってはいけません。
でも、それが「フィクション」の中のリアル性を
おもしろくできるのがアクションの魅力です。

本書では、アクションの基本的な考え方や
見せ方を紹介しています。
本書で基礎を身につければ、
アクションの爽快感が得られます。
みなさんなりの演技で、
ぜひアクションを楽しんでください。

ジャパンアクションエンタープライズ
代表 金田治

★ 「独習のコツ」と「上達のポイント」を
プロがアドバイス!

★ 効果的な「ステップアップ法」がわかる

★ 「表現力」に幅がでる

★ 「フレーズ」の「アイディア」が増える

★ お手本のサウンドが
「QRコード」で簡単に聴ける!


◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

ジャズのアドリブは、人によってみんな違います。
アドリブの方法とか考え方は
ひとつではないということです。
そこが面白いところで、
言い方を変えるなら、
どんな方法でも、何をやってもいい
ということです。

しかし何をやってもいいのですが、
良いか? 悪いか? という評価が出てきます。
その評価は誰が出すのかというと、
聴いている人、共演している人、
そして何よりも自分です。

良いアドリブソロの時は誰もがみな
ニコニコになります。
リズムがはまって泉のように
音楽があふれ出し、
体中が喜びで満たされます。
こんな体験をしたら、
もうやめられなくなります。

その体験を得るためには、日々の練習です。
この本がその練習の参考になると嬉しいです。
この本では、アドリブをするための
ジャズの要素を書いたつもりです。
偉大なプレーヤーのソロを
まねるのも良いと思います。
でも、そのプレーヤーが
なぜそのようなソロを吹くのか
分析することも重要です。

サックスは豊かな音色、
大きな音、小さな音、速いパッセージなどが
容易に演奏できる楽器です。
オクターヴがキーひとつで
上下できますし、指遣いも同じです。
それ故にこんなに世界に広まりました。
1846年にアドルフ・サックスによって
発明された19世紀の大発明でしょう。

そんな素晴らしい楽器を自分のものとして、
空中に絵を描きましょう。

それがアドリブです。

中村誠一
洗足学園音楽大学ジャズコース名誉教授

★ ひと手間で本格的に。

★ 四季を彩る花の折り紙「26作品」。

★ アレンジ作品もわかりやすい手順でやさしく解説!


◆◇◆ 著者からのコメント ◆◇◆

手紙や贈り物に添えたり、
窓辺にちょこっと飾ったりできる
かわいらしいお花がいろいろとできました。

ちょっと難しいものから、
つくりやすいものまでいろんな四季の
お花が登場します。

難しそうで小さなサイズのものは、
大きなおりがみで練習すると
きれいにできてくると思います。

いろいろアレンジをして、
楽しんでつくってみてくださいね。

たかはし なな


◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆ Chapter1
春の花おりがみ
* さくら
* チューリップ
* はなみずき
* しろつめくさ
* クレマチス
【アレンジ】
・ フリチラリアの鉢植え
・ フラワーケーキ
・・・など

☆ Chapter2
夏の花おりがみ
* ジニア
* マダガスカルジャスミン
* ストロベリ―フィールド
* あやめ
【アレンジ】
・ プレゼント ふくろう
・ ガーランド はまなす
・・・など

☆ Chapter3
秋の花おりがみ
* マリーゴールド
* りんどう
* なでしこ
* スカビオサ
【アレンジ】
・ しおり
・ 落ち葉の壁かざり
・・・など

☆ Chapter4
冬の花おりがみ
* ビオラ
* すいせん
* ブバルディア
* 寒つばき
【アレンジ】
・ 聖夜のオーナメント
・ お正月の壁かざり
・・・など

★ トップスケーターによる
「詳しい解説」と「華麗な実演」で
上達のポイントを徹底分析。

★ アクセルからルッツまで 6 種類の
主要ジャンプ、コンビネーション、
加点につなぐステップ...etc

★ さらに美しく巧みな
「見せ場」を創る!


◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

私自身、もともと得意だと思っていたジャンプが、
あるときからうまく跳べなくなり、
加点がつかずに悩んだ時期がありました。
いつの間にか悪い癖がついてしまい、
それが伸び悩む原因になっていたからです。

現役を引退した今、
あらためて基礎の重要性を実感しています。
だからこそ、これからジャンプを
学びはじめる人はもちろん、日本のトップを
目指す選手であっても基本がいかに大切かを
知って欲しいと思っています。

基本を身につければ
見栄えの美しさだけでなく
ジャンプの成功率も高まります。

ぜひ本書を参考にして
「お手本」のようなジャンプを
身につけてください。

中野 友加里

★ 現役メジャーリーガーや
多くのプロ野球選手が実践!

★ 最高のパフォーマンスを発揮する
トレーニング理論&メソッド

★ 必要な能力を見極める
「投球フォーム分析」

★ 投球後の「セルフケア」を知る

★ 「目的に合わせたトレーニング」
球速UP、コントロール能力を上げる…etc

◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

私はこれまで、プロ・アマを問わず、
多くの野球選手にトレーニングの
指導をしてきました。
その中で、なぜそのトレーニングを
行っているのか、という質問をすることが
多いのですが、ほとんどの選手は
理由について考えたことがないようです。

どれだけ下半身を強化したところで、
結果は目に見えています。
そう考えると、筋力の強化も大切ですが、
反力をうまく上半身、腕、
指先に伝えていく感覚を養うことこそ、
ピッチングに必要な能力だと気付きます。

このように、私が選手に指導するときは、
生理学や力学などの座学を多く取り入れますが、
皆、途中から目の色を変えて
熱心に耳を傾けるようになります。
私が提唱するトレーニングは、
技術を獲得するための土台作りだと
お考え下さい。トレーニングを行う根拠を知り、
その知識を携えた上で目的を達成するための
トレーニングに励む。

本書を手にした一人でも多くが、
将来の野球界を担う投手となってくれることを
願って止みません。

清水 忍

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

★ 旋律を輝かせるコツがきちんと身につく!

★ 基本となる姿勢やくわえ方の見直しから、
音色・響きを変える各種奏法の注意点まで。

★ 上達に欠かせない呼吸法のマスター。

★ 音の動き・強弱・長さへの意識が良い旋律を生む。

★ 例題曲で奏法と技術の技を磨く…など


◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

レッスンや講演会の現場では、
ベースや分散和音、オクターブなど
各奏法についての悩みや質問が寄せられます。
テクニックを正しく習得するのは
簡単ではありませんが、
テクニックにのみ力を注ぐよりも、
いい音色で、旋律をより美しく
響かせるようにしたほうが、
いい演奏になります。
私はずっとそう考えてきました。

そこで、この本は、「旋律をきれいに響かせる」ことを
メインテーマに据え、
そのために必要な各奏法の
考え方や使い方、陥りやすいミスの回避方法などを、
具体的な例を示しながら解説しています。
ある程度演奏できる人にとっても役立つヒントを
たくさん盛り込みました。

ぜひ皆さんのハーモニカライフの
ステップアップにお役立てください。

田邉 峯光


◆◇◆ 本書について ◆◇◆

☆ すべての項目を「旋律をきれいに響かせる」という視点で解説
旋律に対して、各奏法を使うとどういったことが起こりやすいのか、過去の指導経験をもとにパターンを紹介。旋律と奏法(伴奏)の主従関係をはっきりさせ、旋律をきれいに響かせるコツを解説します。

☆ 該当部分は楽譜とともに具体的に説明
ハーモニカの定番曲などを例題とし、トラブルの起こりやすい部分の楽譜を抜き出し、詳しく説明しています。

☆ 巻末の応用編では全曲通して演奏できる楽譜を収載
本文内で例題として抜き出した曲の中から厳選して、巻末の応用編に楽譜として収載。本文内の解説を正しく習得できているかどうか、自習できます。


◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆ 基本編
複音ハーモニカ上達の金言
≪意外と抜け落ちている複音ハーモニカのツボ≫
* ハーモニカは呼吸法に始まり呼吸法に終わる
* 「蛇口の理論」で息を効率よく使おう
* 自由な演奏の基礎となる「口と楽器は触れ合いの世界」
* 「あっ! 」と驚いたときの口がベストな形
* 正しい演奏を心がけると美容にもいい
* 吹き吹き、吸い吸い、ズルしない
* 身近なペットから学ぶハーモニカのツボ
・・・など

☆ 実践編
複音ハーモニカの落とし穴
≪落とし穴を一つ一つ埋めていけばすてきな演奏につながる≫
* 呼吸法の落とし穴
～息と音の関係を正確に～
* 音の跳躍の落とし穴
～音の長さと強さのコントロール～
* アウフタクトの落とし穴
～楽譜の見た目にだまされない～
* 3度・5度奏法の落とし穴
～口の微妙な動きをつかむ～
* オクターブ奏法の落とし穴
～口の広げ方のコツ～
* ベース奏法の落とし穴
～テクニックに溺れない～
* 分散和音の落とし穴
～あくまでも旋律重視で～
・・・など

☆ 応用編
厳選! 複音ハーモニカ練習曲
≪落とし穴を埋められたか曲の中でチェックしよう≫
* 別れの歌
* ロンドンデリーの歌
* ブラームスの子守歌
* 故郷を離れる歌
* 夕やけ小やけ変奏曲
・・・など