ゲームクリエイター宮本茂世界を変えたゲームづくりの思想とアイデア

ジェニファー・デウィンター

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作品内容

「遊び」とは何か？
その問いに向き合い、
ハードとソフトを開発してきた
宮本茂の創作術。

ゲーム関係者としては史上初の文化功労者に認定。
宮本茂の何がすごいのか？を解説。

マリオはどこから来たのか？技術、市場、組織、そして作家の個性と創造性。ビデオゲーム作品を作り上げる複数の要因を、豊富な資料と綿密な作品分析をもとに丁寧に解きほぐしながら、宮本茂の巨大な業績とその背景を明らかにする、これまでにない作家論的なビデオゲーム史。――松永伸司（京都大学文学研究科准教授、『ビデオゲームの美学』著者）

宮本茂はアメリカでどう語られたのか？本書は、その粗削りな描写も含め、宮本茂論である以上に、アメリカにおける日本観そのものを映し出す鏡となっている。――井上明人（ゲーム研究者、立命館大学准教授）

ゲーム業界で最も有名かつ影響力のあるデザイナー、宮本茂についての批評的考察を深めてこなかったことが、私たちの研究の進展を妨げていた。しかし、本書のバランスの取れた分析が、この問題を解決した。この優れた仕事を基に、さらなる研究を進めなければならない―― ヘンリー・ローウッド （アメリカ・スタンフォード大学図書館科学技術史コレクション、フィルムメディアコレクション）

単に一人のデザイナーに焦点を当てただけでなく、宮本の作品群と、開発上の制約という複雑な影響関係を細部にわたって分析している。読みやすく簡潔なスタイルで書かれており、ゲームデザイナーやゲームファンにとっても必読―― スティーブン・コンウェイ （オーストラリア・スウィンバーン工科大学ゲーム＆インタラクティビティ講師）

本書は、ゲーム文化やゲームデザイン、日本のゲーム産業に関心のあるすべての人にとって必携の書であるだけでなく、『スーパーマリオ』や『ドンキーコング』で遊んだ日々を懐かしく思い出させてくれる―― ロルフ・ノーア （ドイツ・ブラウンシュヴァイク芸術大学メディア美学／メディア文化教授）

<おもな内容>
序文体験をつくる仕事――ゲームデザインという新しい創造

１章工業デザイナーから現代ビデオゲームの父へ
ゲーム作家の誕生――映画のようなつくられ方をした最初のゲーム
デザイン体系――宮本の影響と製品
任天堂――閉じた市場での発展
日本の〝遊び〟という文化的背景
転用型のイノベーションインダストリアル・エンジニアリング
　――ビジネス的な背景と初期の訓練
ハードウェア開発――宮本の特許の数々
物語より体験――エクスペリエンスデザインとストーリーテリング
ユニークで、誰もつくったことがない物

２章空間的な物語という成功方程式──ゲーム世界のキャラクターたち
風景のつながり――『ドンキーコング』、ビルを登る
ゲームの核としての空間探索――『マリオ』と『ゼルダ』
「遊び場」の空間設計
謎解きと発見の創出――『ゼルダの伝説』
物語とプレイヤーの絆
空間が物語を生む
64時代の世界体験
没入感をデザインする
ゲームにおけるカメラの役割
直線的な物語構造を、空間的な物語に変換する

３章ゲームから体験へ──ユーザーの自由と独自の表現をデザインする
体験のパッケージ化への歩み
格闘ゲームの再定義――『大乱闘スマッシュブラザーズ』
『スマブラ』と相撲の日本的精神
「速さ」より「楽しさ」──『マリオカート』が再定義した日本的レース
プレイヤーの創造性と芸術表現――『マリオペイント』と『Wii Music』
感情的結びつきをデザインする
　 ――カジュアルなゲーム『ピクミン』『nintendogs』『どうぶつの森』
目標ベースからケアベースへ
箱庭デザイン
カジュアルゲームという革命

４章宮本茂の転換点──Wiiによるゲームデザインの再生
ゲームプレイの革命――カジュアルゲームと成熟したファンたち
新しい操作の設計――女性たちへの浸透
万人向けゲームと玄人向けゲーム――『マリオ』と『ゼルダ』、ふたたび
「ファンタジー」と「リアル」のバランス
　 ――『風のタクト』から『トワイライトプリンセス』へ
アバターでプレイするということ――『Wii Sports』と『はじめてのWii』
母親というマーケットへの意識――『Wii Fit』
宮本のデザイン哲学の集大成

５章宮本が語る──1999年ゲーム開発者会議基調講演

６章文化全体への影響力
歳を重ねたクリエイティヴ
〝遊び〟のデザイナー

解説その後の宮本茂と後継者たち　　Jini