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アート思考はアーティストやデザイナーだけのものではありません。
人生も仕事も一種の創造行為であり、だからこそアート思考はすべての人に求められるものなのです。
―山口周氏
なぜ、今アートなのか？ アート思考とはなんなのか？ なぜ「アート思考」が仕事にも必要なのか？
2019年に発売した『ハウ・トゥ アート・シンキング』を‘超’加筆＆修正。
AI時代を面白おかしく生きていくための考え方―効率や正論の先にある、人間にしかできない「いびつな創造性」を解き放つ！
【本書「はじめに」より】
『超・アート思考』─タイトルの「超」には３つの意味を込めました。
一つはAIが急速に進化する時代を踏まえてアート思考をアップデートすること。
そしてもう一つには、アート思考単体ではなく他の思考や社会との関係まで改めて俯瞰し、その射程を拡張すること。
そして最後に、「アート」という西洋的概念を日本や東洋の視点から相対化し、西洋的思考を超えて人間の創造性とは何かを問い直すこと。
（中略）
AIが一瞬にして情報を集め、思考だけでなくエージェントとしてタスクをこなし、クリエイティブの「生成」までしてくれるようになりました。
これまで人間が行っていたことをどんどんＡＩが代替していきます。もはや人間に残された仕事はなくなってしまうのでしょうか？
そんなことはありません。むしろAIの時代だからこそ、本質的な人間の創造性が重要になる、僕はそう考えています。
19世紀、現代のＡＩを巡る議論とよく似た議論が西洋で起こりました。きっかけは「写真」技術の登場です。
ポール・ドラローシュは1839年に写真を見て「今日から絵画は死んだ！」と叫び、
ドミニク・アングルは写真が「画家の生活を脅かす」としてフランス政府に禁止するよう抗議しました。
しかしご存じのように、今でも絵画は死んでいませんし、画家という職業はなくなっていません。
写真は、絵画を殺すどころかむしろ美術を「再現性」というパラダイムへの囚われから解放
するきっかけとなり、印象派や野獣派、表現主義にキュビズム、シュルレアリスム、抽象主義など、むしろ絵画の可能性を花開かせ、美の多様性を増しました。
AI時代にはたしかに、多くの人間の活動や労働が代替されていくでしょう。
これまで人間にしかできないと信じられていた、「思考」や「創作」すら、AIが代替していくようにも思えます。
しかしむしろ、AIという技術に「挑発」され、人間は創造性を増していくにちがいないと僕は期待しています。
※本書は「ハウ・トゥ アート・シンキング」に加筆修正したものになります。ご購入の際はご注意ください。
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